Fleur Duivenvoorden
Digitaal Portfolio 2019 - 2020
Eigen Blik en Makerschap
Periode 1
Eigen Blik
Bij Eigen Blik en Makerschap ontwikkel je jouw eigen kijk op de wereld. Je leert je eigen opvattingen en blik om te zetten in beeldend werk.
Tijdens deze periode zijn we bezig geweest om telkens verder in te gaan op je eigen beelden. Van de ene schets, komt dit werk. Van dat werk komt dit werk, etc.
Hiernaast een voorbeeld. Uit twee aparte tekeningen komt één reactie.
Het proces
49 Tekeningen
De eerste opdracht die we kregen was om 49 tekeningen te maken van je persoonlijke omgeving.
Dit was pittig. Zeven dagen de tijd om 49 tekeningen te maken. Op een gegeven moment riep de hele klas: "49! Waarom zoveel??" "Niet normaal!"
Maar ik vond het wel een leuke opdracht. Je werd gedwongen om op z'n minst elke dag te tekenen. Het is een goede manier om een gewoonte te ontwikkelen.
Aan het eind van de week heb ik heel snel nog twintig tekeningen moeten maken, maar ik was wel tevreden met het resultaat. Gelukkig hoefden ze niet allemaal groot te zijn. Ik heb ook een paar sticky notes gebruikt :)
Hier zijn ze alle 49.
We hebben ieders werk klassikaal besproken. Het was de bedoeling dat iedereen aantekeningen maakt voor elke leerling apart. Daarin schreef iedereen opvallende aspecten, feedback, complimenten, kritiek, etc.
Ik heb veel gehoord dat ik figuratief teken en een eigen stijl heb.
Quotes van aantekeningen:
"Super mooi gedetailleerd, vrolijke en kleurrijke illustraties. Heel fijn om naar te kijken."
"Veel kleur. Je bent niet bang om fel te werken."
"De situaties zijn heel sprekend."
"Alles is positief, ik mis meer emotie."
"Je persoonlijke stijl komt duidelijk naar voren."
"Probeer meer andere stijlen uit."
"ILAN"
Reageren
De volgende opdracht die we kregen was om tien van de 49 tekeningen uit te kiezen en daar nieuw werk mee te maken. Ik heb toen besloten om een telkens een paar tekeningen te combineren.
Dit zijn de tekeningen die ik heb gebruikt.
Ik ben begonnen met schetsen en brainstormen.
Welke combi's werken het best? Wat is leuk om te maken?
Deze vijf werken zijn daar uit gekomen.
Ik heb zoveel mogelijk twee tekeningen gecombineerd.
Thema's
Nu we het aantal tekeningen gereduceerd hebben tot 5 gaan we kijken naar thema's.
Kun je in deze werken een thema zien? Nee? Kan je er een bedenken waar je mee verder kunt? Ja? Ga proberen dat thema verder uit te werken.
Ik zag zeker een thema terugkomen in mijn werk: 'Het samenkomen van twee werelden'.
Dit ben ik gaan uitwerken. Ik had er veel lol mee, want ik kon veel van mijn fantasie kwijt in deze werken.
Hier zijn de resultaten.
Wat bedoel je nou?
Tijdens deze periode kreeg ik vaak van mijn docent de opmerking dat ik iets anders moest proberen dan de stilistische figuren die ik altijd teken.
Ik snapte er niks van. Elke keer als ik dacht dat ik iets anders had gedaan, kreeg ik dezelfde opmerking. Opnieuw en opnieuw. Het was heel frustrerend.
Uiteindelijk bedacht ik om er me niks van aan te trekken. Ik ging gewoon door met het tekenen van mijn figuren.
Aan het eind van de periode begreep ik eindelijk wat hij bedoelde. Tja, daar heb ik nu niet veel meer aan natuurlijk.
Gelukkig weet ik nu hoe ik dat de volgende keer kan aanpakken.
Brainstormen
Hoe wil ik verder gaan met dit thema? Wat voor werelden kan ik combineren?
Hoe ga ik dat laten zien?
Tijdens het vorige gesprek kreeg ik het advies om te proberen een ruimtelijk werk te maken.
Misschien moet ik dat maar eens proberen. En wat voor materiaal kan ik nog meer gebruiken?
Nog een stap verder
Door het plannen van mijn ideeën kwam ik op deze werken uit.
Het eerste werk is geïnspireerd op de spookjes van hierboven. Het gaat over het samenkomen van leven en dood. Op het bord staan ook teksten over dit onderwerp.
Het andere werk is geïnspireerd door realisme en fantasie. Zoals de alledaagse kledingkast uit Narnia. Daar is dit werk op gebaseerd.
Ik wilde bij deze werken mijn stilistische figuren helemaal loslaten. Dat is gelukt.
Ik vond het interessant om een keer heel anders te werk te gaan, maar wel minder leuk. Ik ben er sowieso achter gekomen dat ik collages maken niet leuk vind. Uit tijdschriften knippen is niet iets wat ik nog vaak wil doen.
Spooooooky
Ik vond het heel erg leuk om te werken aan de spookachtige wereld. Daarom koos ik dat als thema om verder uit te werken.
Ik wist nog niet helemaal hoe ik dat wilde doen, dus ik begon met iets uit te proberen.
De laatste stap
Ik heb het spookidee uitgewerkt tot twee laatste werkjes.
Ik was niet heel tevreden met deze werken. Ik had het idee dat ik beter kon. Ook vond ik opeens mijn stilistische figuren niet heel interessant meer in dit werk. Het voelde alsof ik niet naar mijn volle potentie aan het werken was.
De Beoordeling
Tijdens de beoordeling was ik mijn werk aan het bespreken met de docent toen ik eindelijk begreep wat hij bedoelde bij mijn stilistische figuren.
Ze zitten in elkaar met een vaste 'formule'. Daardoor hebben ze een stijl. Het advies was om eens die formule te vergeten en om de omgeving te tekenen zoals ik hem zie.
In één klap werd alles duidelijk. Ik begreep eindelijk hoe ik verder wilde. Het was echt de perfecte manier om de periode af te sluiten.
Ik heb heel erg genoten van het hele proces deze periode en ik kijk uit naar de volgende uitdagingen.
Periode 2
Deze periode was lastig voor me. Toch heb ik wel nieuwe dingen uitgeprobeerd en daar veel van geleerd.
Allereerst kregen we de opdracht om inspiratiebronnen te verzamelen.
Dit heb ik gedaan. Over deze verzamelde beelden kreeg ik veel te horen dat deze inspiratiebronnen niet terug te zien in mijn werk. Daar zag ik wel een punt.
Ik heb daarom besloten om mijn twee grootste inspiratiebronnen, muziek en films, te gebruiken voor deze periode.
Met de focus op de muziek (uit films ook).
Ik begon met het maken van een tekening waarbij ik op muziek lijnen en vormen maakte. Dit vond ik een leuk resultaat opleveren en dus ben ik hierop doorgegaan.
Ik besloot groter papier te gebruiken en verf te gebruiken in plaats van potlood.
Ook ging ik meer met mijn handen werken.
Deze zes werken kwamen daar uit.
In de les kreeg ik van de docent feedback om vooral meer te experimenteren met formaat en kleur. Dat heb ik toen gedaan. Heel veel zelfs. Ik heb grotere bladen gebruikt, meerdere kleurcombinaties en ben met mijn voeten gaan schilderen.
Dit bleek niet volledig zijn bedoeling te zijn geweest. Tijdens de beoordeling kreeg ik belangrijke feedback.
Het was de bedoeling dat ik na het experimenteren de resultaten zou gebruiken om nieuw werk mee te maken.
Dat was totaal niet bij me opgekomen. Ik ging ervan uit dat het experimenteren zelf genoeg zou zijn voor deze periode.
Hierbij heb ik een zeer waardevolle les geleerd. Namelijk het meenemen van dingen die ik heb geleerd naar volgend werk.
Ik heb mezelf echt voor de kop geslagen. Hoe kan het dat ik hier na twee periodes pas achter kom??
Toch ben ik blij dat ik er nu achter kom. Hiermee kan ik weer nieuwe stappen zetten.
Periode 3
Deze periode zijn we, net als bij Bronnen en Makerschap, gaan werken met een verhaal.
Mijn verhaal is Dominee's Hobby van Roald Dahl.
We begonnen met het analyseren van het verhaal. We hebben geleerd over de structuur van het verhaal; het begin, midden, eind.
Daaruit hebben we een eerste opdracht gemaakt: een drieluik die focust op die drie delen van het verhaal.
Ook kregen we de opdracht om een tekening te maken van het onderdeel uit het verhaal dat je het meeste aanspreekt. Ik koos de omgeving: het Engelse platteland.
Hiernaast zijn de foto's.
Daarna kregen we de opdracht om in te zoomen op het moment van de confrontatie.
Ik heb deze vier tekeningen daarbij gemaakt.
We zijn verder gegaan met het onderzoeken van karakters.
We moesten nadenken over de hoofdpersoon. Wat voor persoon is dit? Hoe kan je dat zien? Hoe kan je dat afbeelden?
We kregen de opdracht tekeningen te maken van het karakter op verschillende manieren:
Teken je karakter :
- vanuit één lijn
- als voorwerp
-als silhouet (laat hem/haar verschillende acties doen)
- met als basis een vierkant, cirkel en driehoek
- als dier
- met zijn belangrijkste bezittingen
Hiernaast zie je mijn resultaten.
De volgende opdracht was het bedenken van 10 designs voor je karakter.
Dit moest in zwart/wit, met verschillende matrialen.
Na het bedenken van deze karakters ging ik aan de slag met setting. Ik heb twee opdrachten gedaan om te experimenteren met omgeving.
De eerste opdracht zijn schetsen van een kamer. Ook heb ik schetsen gemaakt van een persoon in deze ruimte.
De opdracht was om karakteristieke eigenschappen uit te vergroten. Dit heb ik geprobeerd.
Vervolgens moesten we voor ons verhaal concept art maken. Daarbij moesten we nadenken over waar jouw verhaal zich mogelijk zou kunnen afspelen.
schetsen
concept art
Voor mijn eindwerk heb ik besloten om het verhaal opnieuw te vertellen, maar in een andere setting.
Het verhaal speelt zich nu af op zee. Het zijn geen boeren, maar schippers. En de antiekhandelaar Boggis is een piraat. Het object dat hij in handen wil krijgen is nog steeds een antieke kast, maar dit keer moet hij de kast aan boord van zijn schip weten te krijgen.
Dit doet hij door te liegen.
Schetsen voor het eindwerk.
Het eindwerk bestaat uit tien beelden. Ik heb geëxperimenteerd met de vorm van de beelden. Sommigen zijn groter dan anderen. Sommigen zijn meer uitgerekt en sommigen zijn schuin afgesneden.
Ik heb hier specifiek voor gekozen om een meer speels effect te creëren.
Als materiaal heb ik inkt gebruikt. Hier werk ik graag mee en ik wilde heel graag groot licht/donker contrast creëren.
Ik heb deze periode veel geleerd over beelden maken die interessante standpunten laat zien. Dit ga ik zeker meenemen in volgende projecten.
Bij een volgende keer ga ik zeker beter plannen en de opdrachten beter bijhouden. Ik ben namelijk wel tevreden met het resultaat, maar ik vind dat ik beter had gekund.
Ingezoomde foto's van alle aparte beelden.
Sommige afbeeldingen staan gedraaid. Het lukt me niet om ze recht te zetten...